7 de out. de 2010

Coração de Maestro




Primeiro gostaria de corrigir o título da matéria, porque maestro não tem coração!


(Por que é que os corações dos maestros são os favoritos para transplantes? Porque são pouco usados.) kkkkkkkkkkkkk


     Eu sei que este é um Blog de Sopranos, mas hoje vou falar sobre maestros! Porque sempre reclamamos e não damos a eles a chance de melhorar ou aprender, então, eu, em nome da categoria operária, vou dar algumas dicas pra você maestro, que quer aprender a lidar com esta criatura tão delicada e complicada que é o cantor!


     Prelúdio ao Maestro
     Conhecendo seu temperamento, imagino que agora você está morrendo de rir, imaginando o que uma soprano tem pra ensinar a um maestro. Caro maestro, eu nada tenho a lhe ensinar, estou aqui na humilde condição e limitação auditiva que me foi instituída de nunca conseguir classificar uma tétrade, todavia, meus escassos pareceres estão aqui a disposição de quem quiser olhar e caso, o Senhor Maestro, queira ler, eu ficarei imensamente honrada. Assim está melhor?


Agora, podemos começar!


     Vocalizar...


     Faça um vocalize decente com seu coro! Maestro é cheio de achar que qualquer vocalize serve pra aquecer a voz, não é assim. Existe uma estrutura... Primeiro alonga-se e acorda-se o corpo, (mas você não tem tempo, já sei) Pare de ser auto-centrado e aqueça o coro!


     Alongamento


     Comece pela cabeça, gire pra esquerda e pra direita, puxe os antebraços na direção do ombro oposto mantendo os cotovelos estendidos, gire os quadris estilo Rebolation (Pensa o que, eu sou eclética!)
Suba na ponta dos pés, como no balé, umas 4 vezes, faça uma massagem no rosto e... Cabô! Viu? Nem 5 min e o resultado é garantido! Fica todo mundo mais esperto, até os sopranos!


     Vocalizes


Vibração Labial (Do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do) Usa-se pra alongar a prega vocal, tirar pigarros e relaxar a laringe, por isso deve ser feito primeiro, ué!


Ziu ziu zi (Do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do) Usa-se pra tirar o ar da voz e direcionar o som para a área de ressonância. (Não, essa ária não é de Mozart)


Brim - Brim - Brim (Do-mi-sol-mi-do-mi-sol-mi-do) Projeta a voz e ensina a moçada a tirar a voz da garganta.


Vi-vi-vi (Do-mi-sol-mi-do-mi-sol-mi-do) Projeta a voz


Lui-Lui-Lui (Do-mi-sol-mi-do-mi-sol-mi-do) Arredonda a voz, sem tirar da máscara.


     Feito isso, agora vc pode descer a mão e... reger! Bem, não vou te ensinar a reger, afinal, isso vc precisa saber... é... hummm... então... Argh.... tá, vou falar só uma coisinha: A coisa mais difícil para o coralista é entender o tipo de regência que o maestro vai usar. A maioria chega, desce a mão e quando o coro não faz o que ele quer, dá um berro. Pra evitar maiores constrangimentos, avise seu coro se você quer que eles respondam no ato ou se vai antecipar a regência. É mais bonito e cria de cara uma ligação de respeito que cada coralista certamente perceberá e responderá à altura.


     Como não surtar quando um naipe inteiro erra junto um intervalo


     Primeiro: Pense positivo! Se o naipe errou junto, significa que estão unidos em um só coração! rsrs
Segundo: Quando um naipe errar a leitura de um intervalo, faça seu trabalho e ensine de que modo devem pensar pra que emitam corretamente. Grande parte dos maestros profissionais não tolera erros de leitura e prontamente solta algum 'colóquio' cada vez que isso acontece. Me deixe explicar uma coisa: cantor tem trauma de leitura e por melhor que ele seja, jamais vai se perdoar se errar um intervalo cantando com voz plena, é muito embaraçoso e ele já deve estar se punindo por dentro o suficiente. Então por favor, não piore as coisas expondo seus cantores que só querem colaborar!
     Já os amadores fazem uma coisa que eu não sei se é pior ou melhor: tocam o intervalo ao piano ou cantam eles mesmo o intervalo correto em alto e bom som, pra mostrar para os coralistas como ele sabe cantar! Quando você toca o intervalo ao piano, está impedindo o crescimento do seu coro, colocando um grupo ativo numa condição passiva e quando canta o tempo inteiro por qualquer bobagem, imprime em seus ouvidos um timbre que sempre será referencia pra imitação. Se é isso mesmo o que você quer, tuuuuudo bem!


     Como tirar o melhor som do seu coro


     Um pouco de conhecimento técnico é sempre bom, afinal o cantor está acostumado a emitir muitos timbres diferentes, as vezes empiricamente e as vezes tecnicamente, isso os deixa um pouco confusos pra escolher o timbre que o maestro deseja, no entanto a linguagem técnica é a mais segura por não ser passível de interpretação. Para sons fortes, peça ao seu coro pra projetar, porque se não eles vão fazer força e colocar a voz no lugar errado. A linguagem visual para o coralista, é muito forte, ele se entrega e se deixa guiar pelo maestro, por isso é preciso ter zelo pela voz de cada integrante e perceber se o seu gesto não está induzindo o seu cantor a cometer um som contra a técnica.
     Para sons leves peça que cantem suave, mas sem perder o timbre. É muito comum o naipe de sopranos ficar com som de buzina porque o maestro pediu um som leve! Por que isso acontece? Porque o cantor, precisa ser levado, conduzido e a maioria dos maestros quando vai reger um trecho em que o som é leve, faz um gesto alto, na altura do peito. Soprano imediatamente suspende a voz e claro... perde o timbre e o corpo do som. Pra reger sons leves, observe os grandes maestros: seus gestos são sempre concisos e graves, geralmente não muito altos e a suavidade fica por conta da expressão no rosto do maestro.




     Como fazer o coro colaborar


     Seja gentil! Não tem erro. Seja enérgico, agradável... elogie seu coro, brinque com seus erros e seja feliz. Parece um conselho pouco prático, mas é o mais útil de todos.




     Não se intrometa na classificação vocal do seu cantor


Quado o coro não é amador, os cantores geralmente tem professor de canto e profissionais que cuidam de suas vozes, então... deixe isso a cargo deles. Caso o maestro tenha uma desconfiança muito forte acerca do registro de determinado cantor, sente-se e converse com seu cantor em particular, sugerindo (nunca afirmando) que ele devesse procurar os fonoaudiólogos do mercado para rever sua classificação. Caso seu coro seja amador e você não saiba como classifica-los, vou dar uma dica básica:


Sopranos - G3 a E4
Contraltos - E3 a B3
Tenores - G2 a E2
Barítonos - C2 a G2
Baixos - G1 a D2


Estas são as notas onde a voz destes cantores brilha mais, onde é mais confortável para a maioria e onde a voz é mais bonita.




     Pílulas de Sabedoria




     Pense no repertório, pra não estressar as vozes dos cantores e depois ficar desfalcado. Por exemplo, não misture peças românticas com barrocas ou muito agudas com muito graves, entendeu, né? Tudo aquilo que vocês adoram fazer pra mostrar como seu coro é eclético!


     Não faça suas mezzos "ajudarem" os sopranos, nem o contrário!!!


     Faça um intervalo de 15min a cada 1h de ensaio, pra evitar o senta-levanta dos coralistas.


     Quando o ensaio durar mais de 2h, providencie um chazinho com biscoitos para os coralistas, quando eles voltarem, o som será outro.


     Lembre o nome dos seus coralistas! Pelo amor!


     Padronize a vestimenta do seu coro, fica lindo pra quem assiste e os coralistas amam.


     Seja gentil! Cantor é bicho fácil de agradar, não precisa muita coisa.


















     Divirta-se, afinal, você é o condutor!